Sinéad O’Connor, cantante nacida en Dublín, Irlanda en 1966. Famosa por su belleza física e interpretativa, sus controversiales extravagancias en el escenario y su activismo ateo. A muy temprana edad fue testigo del fracaso del matrimonio de sus padres y más tarde se reflejaron en una personalidad rebelde a los dogmas y convenciones, con solo 8 años. Sinéad fue objeto junto a sus hermanos de frecuentes abusos físicos por parte de su madre. En la canción “Fire on Babylon” es a cerca de los efectos a su propio abuso. En 1979 más tarde se va a vivir con su padre, quién la lleva interna en una escuela- reformatorio a los 15 años dirigido por las Hermanas. De alguna forma allí fue donde evolucionó en escritura y música. En 1983 su padre la envía a Newtown School, una exclusiva escuela en Waterford, mucho más permisiva que la otra. Pronto aparecería su primera demo de 4 temas y más tarde su primer álbum. Des de 1985 Sinéad fue publicando álbumes, apareciendo en numerosos festivales y colaborando con artistas. Hasta que en octubre de 1992, cuando apareció en “Saturday Night Live” como invitada musical, ella cantó a acapella la canción “War” de Bob Marley, que pretendía ser una protesta por los abusos sexuales de sacerdotes de la Iglesia Católica Romana, cambiando la letra “racism” (racismo) por “child abuse” (abuso a menores). Luego presentó una foto del Papa Juan Pablo II a la cámara mientras cantaba la palabra “evil” (maldad), después de romper la foto a trozos, pronunció la frase “fight the real enemy” (lucha con el verdadero enemigo) y arrojó los pedazos contra la cámara. Inmediatamente los teléfonos de la NBC se saturaron en miles de quejas. Después de su actuación, Sinéad, fue abucheada numerosas veces para que no actuara, quemaron sus discos y las radios se negaron a transmitir sus canciones. Todo esto nos puede demostrar hasta dónde llega la ceguera humana, dando la espalda a la realidad, no querer ver más y no querer creer nada que nos pueda afectar. Temas tabú. No existirá la paz en el mundo mientras se siga pasando hambre, hasta que entre las razas haya odio, hasta que el poder permanezca en la iglesia y mientras esta pueda tapar sus faltas a la sociedad, especialmente a los menores que han caído en sus manos, mientras se sigan apartando las miradas acusando a otros. Sinéad fue clara y directa intentando abrir los ojos de aquellos que no quieren ver. Sus “seguidores”, le demostraron minutos después que tenía razón en cara una de sus palabras. Tabú e Hipocresía.
Summerhill es una escuela inglesa fundada en por Alexander Sutherland Neil. Es una de las pioneras dentro del movimiento de las Escuelas democráticas. Atiende a niños de educación primaria y secundaria. Una escuela como esta se caracteriza por dos principios básicos: la posibilidad de que los alumnos escojan si quieren asistir a clase y la dinámica de las asambleas, donde todos participan, para decidir las normas de la escuela. Neil escribió un libro sobre esta escuela, titulado Summerhill, donde se explica el funcionamiento de ésta. Esta escuela quiere educar a personas libres, defiende que los niños aprenden mejor de manera libre. Sus aulas son opcionales. Neil dice: Un niño debe vivir su vida- no una vida decidida por sus padres o sus educadores. Un niño aprende por si solo, libremente pero como Neil defenidía unos principios pedagógicos esenciales como la felicidad, el amor y respeto a la convivencia, la bondad...
Los niños tienen derecho a elegir su camino, aprender de forma libre, sin que nadie tome camino por ellos, pero siempre hay que tener unos principios como bien dice Neil, ya que en el mundo no vivimos solos y hay que compartir, convivir, amar, y ser feliz con los demás, con la gente que te rodea. La bondad natural de los seres humanos. Sin tantas normas, obligaciones, sermones puede ser que aprenderíamos de una forma más tranquila, según cada uno las necesidades o la evolución de cada persona. Todos tenemos diferentes métodos de estudio y niveles de aprendizaje distintos, pero eso quizá pudiera ser mejor. En cambio, también podríamos decir que sería un poco complicado si no hubieran unas pautas y normas en los seres humanos.
Carlinhos Brown es el nombre artística de Antonio Carlos Santos de Freitas, un cantante, percusionista, compositor y productor brasileño. Nacido en el estado de Bahía en la periferia de Salvador.
Carlinhos Brown comenzó aprendiendo a tocar el pandeiro y, paulatinamente, fue dominado todos los instrumentos de percusión de la cultura afrobrasileña.
Brown dice que su música es dinónimo de fiesta, de diversión, porque considera que la alegría hace a todo el mundo igual, el rico y al pobre. Pero por encima de todo, su música es ejemplo de solaridad, de compromiso, de ayuda.
Carlinhos se desvive por la comunidad (el barrio) donde nació, creció y forjó su persona, Candeal. Y con su país y con el mundo en general. Este compromiso se refleja en las letras de sus canciones y más allà de ellas ya que aporta todo lo que está en su mano para sacar adelante de la miseria al conocido barrio de Bahía.
Este vídeo es de los carnavales de Madrid donde Carlinhos Brown,venido desde Sudamérica, trajo sus ritmos, sus bailes y alegría a la capital. Brown fue el organizador de este carnaval magnifico y diferente a todos los demás.
Carlinhos con sus ritmos nos enseña el ritmo de la música, que se aprende de ello también. En su país Brown ha enseñado a los niños y niñas en la calle hacer un ritmo de cualquier cosa, con una lata, una piedra, una rama... con todos los objetos cotidianos hacer ritmos y con la unión de mucho, sale la canción, la música que caracteriza al artista.
Carlinhos Brown conocido por todo el mundo, nos quiere transmitir el ritmo que el elabora y que conocemos como samba.
Herri ikustezin hontan itzalekin jolasten neu izaten saitzen geroa margozten nire ezintasun denak behin da berriz kantatzen egunsentia bide hau sentitzen
Denok ez dugu berdin kontatzen istoria zaila da ulertzea bestearen egia baina kantatu nahi dut zapalduen olerkia estalita duten samin guzti ohe hutsei amaren malkoei lapurtzen diguten denbora iheskorrari burdin hotsei aitaren beldurrei sufritzen dugunoi
Txikitatik entzuten zer izan behar garen indarrez inposatuz zer maitatu behar den baina kantatu nahi dut zapalduen olerkia estalita duten samin guztia lagun minei bakardadeari bizigabe utzitako une bakoitzari izan zirenei gaur gareneri izango direnei esaidazu maitea dena aldatuko dela bihar ere nirekin egongo zarela eta ondorengoek ez dutela sekula kantu hau kantatuko malkorik botako esan maitea esan laztana entzun nahi dudana esan laguna
Istripuei berri txarrei bidean galdu ditugun lagun guztiei gugatik dena eman dutenei askatasun haizeari zuei haizeari zuei, zuei, zuei
En este pueblo invisible jugando con las sombras intentando ser yo pintando el despues toda mi impotencia cantando una y otra vez al amanecer sintiéndome mas cerca.
todos no contamos igual la historia es dificl de entender la verdad del otro pero quiero cantar "el poema de los oprimidos" (zapalduen olerkia) todo el dolor que tienen oculto
a las camas vacías a las lagrimas de mamá a ese tiempo que huye el cual nos roban a los fríos barrotes a los miedos de papá a los que sufrimos
escuchando desde pequeño que tenemos que ser imponiendo por fuerza lo que amar pero quiero cantar "el poema de los oprimidos" (zapalduen olerkia) todo el dolor que tienen oculto
al dolor de los amigos a la soledad a cada momento que deje sin vivir a los que fueron a los que hoy son a los que seran
dime, mi amor que todo va a cambiar que mañana tambien estaras conmigo y nuestros descendientes no van nunca a cantar estar cancion no soltaran lagrimas dime mi amor dime cariño dime amigo lo que quiero oir
a los accidentes a las malas noticias a todos esos amigos que hemos perdidos por el camino a los que han dado todo por nosotros al viento de libertad a vosotros al viento a vosotros a vosotros
Ken Zazpi es un conjunto vasco de música pop-rock creado en 1996 en Guernica formado por (actualemnte ) Eñaut Elorrieta (Guitarra y voz )Jon Mikel Arronategi (Guitarra y voz ) Igor Artzanegi (Bajo) Beñat Serna (Guitarra) Iñaki Zabaleta (Trikitixa y teclados) Jon Fresko ( Batería) Las letras son de Eñaut y Jon Mikel.
Esta canción es en memoria de los oprimidos y de los caídos. Concretamente habla de aquellos que lo dieron todo en el proceso liberación de Euskal Herria pero es aplicable a todos los oprimidos en cualquier tipo de lucha contra un poder. Porque cuando existe un poder, existe un oprimido, y ese esel que va en contra de los intereses del primero, claro esta.
Igual que colgamos la canción de Maravillas, de Berri Txarrak, también hemos querido colgar esta otra, porque todos ellos forman parte de nuestra historia, y queramos o no también de nuestra memoria.
"Nose, cuando me miras me entran ganas de vomitar, nose cuando te escucho me das asco i mal de cap, porque me das la bara me empiezo a mosquear y es que no eres mas gilipollas porque te falta entrenar.....
No se cuando me hablas me entran nauseas sin parar, nose, cuando te veo mi cabeza va estallar, porque me das la bara me empiezo a mosquear y es que no eres mas gilipollas porque te falta entrenar....
policia de barrio! policia de barrio! idiota, idiota. Calumniador de tus pensamientos, idiota, idiota!
__________________________________ Acerca de CHARLES BRONSON’S DISCIPLINE Grupo de punk de la Cellera de Ter. Su verdadero nombre es Charles Bronson’s Discipline. Nació allá por el 2003 en el búnker...
Charles bronson’s discipline fue el mil i un proyecto de sus componentes que después de tener varios grupos por separado (Kan Pixa, Túpac Amaru, Mister XX, Lalaw, Missing dog Head,...) se unieron para formar los Bronson.
En septiembre de 2004 graban su primer CD en l’Studi de Salt, grabado, mezclado y masterizado por Lluís Costa. En 2006 vuelven a grabar 4 temas para un split compartido con bandas como Electric Terror Shock, Korrosion y demás... También aparecen en otros recopilatorios como en el "Fucking politicans vol.2" con el tema "Policia de Barrio" o recientemente en el "COMPILADO PUNK 1" de Argentina con dos temazos.
Ciertamente, además de su imagen ruda y dura, Charles Bronson’s discipline son apreciados también por sus allegados como grupo indecente y informal, quienes además se dedican a menudo a dar cierta importancia a unas letras poéticas y con compromiso social, reivindicando ciertos valores y denunciando injusticias de este puto mundo...algo así cómo Punk! ____________________________ Esta canción: policía de barrio, va dedicada a toda esa gente que siempre está pendiente de los demás, controlando lo que hacen, criticando, controlando... son controladores de la calle, gente policía, por eso se les llama policía del barrio. Esa gente se preocupa por la imagen, critican las apariencias sin conocer. Con esa malicia desearían sacarte de su barrio o de su pueblo por la mala imagen.
Beitu, zenbatu, gehitu ondokoak baino mugikor txikiago bat ondokoak baino titi handiagoak ondokoak baino kotxe azkarrago bat ondokoak baino modelo berriago bat ezin esan, ezin egin ezin pentsa, ezin senti dena da hemen debekugai
Beitu, zenbatu, gehitu ondokoak baino mozkor luzeago bat atzokoa baino saio kutreago bat atzokoa baino kantu errezago bat ondokoak baino gerri argalagoa
ezin esan, ezin egin ezin pentsa, ezin senti dena da hemen debekugai
Mundua obratan dago baina guk ez dugu ezer apurtu eta euria ari du, baina guk ez dakigu nork eta haizea haserre dago, baina ez dakigu norekin eta itsasoa? itsasoa ere haserre dago eta izen pare bat okurritzen zaizkit baina isildu egingo naiz demokraziaren izenean
El grupo de rock Berri Txarrak surgió en 1994 como grupo paralelo de Gorka Urbizu (voz y guitarra) y Aitor Goikoetxea (batería), aunque fue en 1997 cuando comenzaron a dedicarse exclusivamente a esta banda, completada entonces por Mikel López (bajo) y Aitor Oreja (guitarrista, quien dejó el grupo a finales de 2004, para convertirse en trío). El grupo proviene de Lekunberri (Navarra) y cuenta con cinco discos en su haber hasta la fecha, todos ellos cantados en euskera y bajo el sello discográfico GOR.
Esta canción denuncia los impedimentos que ponen los poderosos para conseguir lo que ellos quieren. denuncia que ellos mismos se quejan de lo que tienen, y no saben como arreglarlo, se ponen barrotes y rejas a su propia libertad haciendose creer y haciendonos creer que somos libres dentro de ellas, de que tenemos todo lo que necesitamos, pero en realidad no es asi. en esta jaula en la que vivimos no se puede hablar, no se puede gritar no se puede sentir. Y para controlar la situación estan los guardianes de las jaulas, la policia y también los medios de comunicación, alterando la realidad.
La canción trata sobre una niña llamada Maravillas Lamberto que durante la guerra civil española (1936-1939) fué violada y fusilada junto con su padre y otras 45 personas por el bando fascista en el pueblo navarro de Larraga.
Su padre, Vicente Lamberto, era militante de la Unión General de Trabajadores durante la Segunda República. Al inicio de la Guerra Civil, en el mes de agosto la Guardia Civil fue a detenerle. Maravillas, de 14 años, dormía en la misma habitación que su hermana Pilar, de 10. Los miembros de la Guardia Civil iban acompañados por dos personas más, una miembro de la falange y la otra requeté, según recordaba su hermana Pilar, y cuando les dijeron que llevaban a su padre a interrogarle al ayuntamiento, Maravillas pidió acompañarle, a lo que estos accedieron. En el ayuntamiento el padre fue encerrado en la cárcel. A la niña, la subieron a las dependencias superiores donde fue en repetidas ocasiones violada. Posteriormente ambos fueron asesinados y el cuerpo desnudo sin vida de la niña fue arrojado a los perros. Hoy día ha resultado realmente difícil la búsqueda de los restos.
Seguidamente la Guardia Civil volvió a registrar la casa y a detener a la madre, Paulina. Poco después, la madre con las dos hijas que quedaban, Pilar y Josefina que tenía 7 años de edad, se trasladaron a vivir a Pamplona. Estos hechos les marcaron para siempre. Josefina cinco años después ingresó en un convento de monjas. Por los antecedentes familiares fue enviada a un convento de Karachi, Pakistán en donde tenía prohibido el trato con el resto de monjas y no podía aprender lenguas para evitar el trato con los nativos. Tras la muerte del dictador Franco, le destinaron a Madrid, y aprovechó para interesarse por su padre y su hermana asesinados. Por ello la superiora del convento, al considerar que "algo harían", le prohibió las salidas del convento. En 1992 perdió su vocación religiosa, dejó el convento y se instaló en Pamplona.
El cantautor navarro Fermin Balentzia, entre otras canciones dedicadas a víctimas del franquismo, tiene una dedicada a esta niña con el título: "Maravillas", del álbum con su mismo nombre. Oficialmente no se ha realizado ningún homenaje a esta víctima, ni a las otras 45 asesinadas en el pueblo durante la Guerra Civil. El ayuntamiento del pueblo se negó a la petición de dedicarle una calle en setiembre de 2008 (con votos en contra de concejales independiente afines a Unión del Pueblo Navarro y de los del Partido Socialista de Navarra). Sin embargo el colectivo Ahaztuak 1936-1977 (Olvidados 1936-1977, en euskera) celebró el 26 de octubre de 2008 un homenaje a todas estas víctimas en la que participaron cientos de personas. En la fachada de "Auzolan Elkartea" se colocó una placa dedicada a la niña Maravillas Lamberto y al resto de los fusilados. La única hermana de Maravillas que vive, Josefina, estuvo en este homenaje.
Queríamos colgar esta canción pues hoy en día la Ley de la Memoria Historica es un tema muy actual. hay muchas asociaciones que piden que se reconozcan a las victimas de la Guerra Civil y del Franquismo, algo que en un estado democratico como en el que vivimos resulta logico, ¿o no?
Delincuencia en la calle, todos sospechosos y ningún culpable. Represión en las esquinas, todos contra uno y gana la partida!
No, no puede ser! El ombligo en la espalda y la cabeza en los pies!
Violencia en la pantalla, no hay denúncia, hay audiéncia a la máxima Ignoráncia en las escuelas, no hay pensamiento, hay negocio y dinero!
No, no puede ser! El ombligo en la espalda y la cabeza en los pies! Al revés, al revés, al revés...puto mundo! ___________________________________________
Grupo: CHARLES BRONSON DISCIPLINE
Canción: Mundo al revés
Es una reflexión del mundo que estamos viviendo, sobretodo de la delincuencia que hay en las calles por parte de la policía y el gobierno. Son gente (no se les puede definir como personas) que le da igual el sufrimiento y no se sienten culpables por matar, solo quieren el negocio y el dinero, como dice la canción, tienen la cabeza en los pies. Las personas que se sienten amenazada por esas circunstancian no gozan de la vida, el mundo que conocen es sufrimiento, dolor, tristeza, guerra, maldad... La segunda parte habla de la violencia que nos impone la televisión y que a la gente le gusta. También habla de lugares donde la escuela se ha convertido en un negocio, donde la prioridad no es aprender y enseñar, sino crear ignorantes para sacar dinero. La canción esta echa con un doble sentido, diciendo que el mundo esta al revés y por eso hacen la metáfora de decir: “el ombligo en la espalda y la cabeza en los pies”, es decir que ¡la humanidad se está volviendo loca!.
Los pequeños sitios crecen cuando en ellos nadie hay Y deambulas entre las pareces chocándote Mirando hacia todas partes te parece escuchar A la locura llamando no le dejes entrar
Como a un anormal a ti te miran Unas miradas sucias y esquivas Muchos además se están riendo Ignorando tu miseria
Pero a ti esas sonrisas te hacen mas daño Qué mil agujas clavadas en los dedos Despegando una x una Cada uña de la piel Arrancando cada uña
Tirado, tirado...tirado komo un trapo en cualquier lado Pasando noches entre cartones Disfrutar de los sueños, recompensa sobrevivir
De rodillas estas rodeado de ropa sucia La mano qué tienes extendida No para de temblar De frío de cansancio y algo más Las sombras se vuelven alimañas Cuesta distinguir la realidad Cuando la vida no vale nada cuando nada vale nada ya Perdóname porqué yo e sido uno más Yo e sido otro maaaaaaaas Otro mas.... Otro mas al pasar x tu lado Otro más Quise disimular komo si no fuera nada conmigo Nada conmigo.
No empuje señora, bajo en la próxima, que ni usted es marquesa ni yo un miserable, mi generación suele ser más amable, más criticable pero no escuchamos a nadie, cuando nos falta el cariño es como si nos falta el aire Pedimos perdón, damos las gracias, salimos de apuros con algo más que acrobacias, tenemos caricias y avaricias, noticias que cuentan desgracias, drogas con receta de venta en farmacias. Somos como científicos o exploradores siempre buscando lo que nos pertenece, una generación exige lo que se merece, ya sea con razón o de corazón, jodemos cuando apetece.
Sólo hago mi trabajo y hay políticos que hablan como si les debieras algo, eso nos jode un fajo aprendimos a sacar de donde no hay, lo que buscas te lo pongo ahí, Javi dijo lo pasamos guay Otras veces perdemos la ilusión por todo, pero de todo se cura sabemos que la amargura existe y pasa factura la que nos haga perder los estribos cuando estoy triste a veces tacho lo que escribo Me pienso lo que digo como quien habla a un hijo sé que hay chavales diciendo no lo hice porque el Lírico lo dijo De todo se aprende y lo que no sepas que es ve y tócalo y cuando hagan algo por ti valóralo Te doy mi palabra dijo un rapero tenemos algo en común le dijo un presidente a un embustero yo hago política para inconformes, ya te digo decidle al mundo mi nombre esa es la deuda que tenéis conmigo
Amigo protege tu honor como oro en paño mejor ser un extraño que no uno más del rebaño mejor deporte es el sexo que la natación y lo demás publicidad con engaño donde cualquiera te vende la moto el mismo que sonríe en la foto no busca tu opinión solo tu voto pero somos más felices dice un titular en la radio, la Tierra se muere reza un graffiti en el barrio
[Estribillo Suizo] No somos ciegos, diles que Donde vemos humo es que hay fuego comentarios cuando llego sucias batallitas de ego, cuidao que
No somos ciegos, diles que
Donde vemos humo es que hay fuego trampas en el juego tantas sonrisas falsas ....
[Lirico] Será mejor que gires la cabeza sino quieres vernos Siendo político tal vez seas otro corrupto en el gobierno yo puedo ser un camello un chorizo o una sexy gatita que no siempre besa en la primera cita hay peña que no es digna de lo que tiene de vez en cuando yo suelto una limosna y me siento bien cuando el niño se hace hombre nadie le ampara y es que el carro o el piso te costara un ojo de la cara si la felicidad se comprara entonces el dinero sería noble lo sabe el rico y lo sabe hasta el más pobre pero la pasta no cae del cielo yo hago canciones preciosas con lo que me encuentro por el suelo si de la ilusión no se vive si la pasión que le pongo tampoco se mide de nuevo es D.A.V.I.D. el pibe, la mano que escribe el colega alega al que nunca da menos de lo que pide y la que quiso amor, amor quise darle yo no iba a dejar de respirar porque el viento pudiera enfadarle y así te fuiste porque quise hay que irse y abandonar el barco si empieza a hundirse pero salven a los niños primero, deja que se busque la vida el extranjero, ciudades solo son hormigueros lo que no ven los maderos lo ven las alcahuetas las modelos se entienden con toreros y no con poetas
Filosofía y letras yo solo estoy diciendo algo mientras dicen que sí mis hermanos detrás Ahora el reto es de aquel que escribe crónicas el placer es nuestro decimos chulos y folclóricas Respiro el mismo aire que respiras mi música es la ventana de una cárcel desde donde miras y es que no somos tan dueños de nuestras cabezas liberándote con ritmos versos y otras destrezas La vida es un préstamo, esto no es barrio sésamo pero sabemos hacerlo con este amor Disfruta de la vida que lo demás te llega es lo que queremos decir cuando decimos paz colega
[Estribillo Suizo] No somos ciegos, diles que Donde vemos humo es que hay fuego comentarios cuando llego sucias batallitas de ego, cuidao que
No somos ciegos, diles que
Donde vemos humo es que hay fuego trampas en el juego tantas sonrisas falsas ....
Violadores del Verso o Doble V (tuvieron problemas legales con este nombre por coincidir con el nombre de una marca de whisky y volvieron a la primera) son un grupo de rap español. Formado por Hate (también llamado Sho Hai) (Sergio Rodríguez, MC), Kase-O (también conocido como Javat) (Javier Ibarra, MC), Lírico [[Whitewidow (MC) (David Gilaberte, MC) y R de Rumba (Rubén Cuevas, DJ y productor)y, antiguamente, Brutal(Mc) (Sergio Ibarra, DJ y productor). La primera referencia que existe de los cuatro, colaborando juntos y autodenominándose Violadores del Verso, ocurre en la maqueta de Gangsta Squad [formado por Lírico (MC) y Brutal (productor y DJ)] Es tan solo un aviso, aunque existen tanto en la segunda maqueta de Kase-O, como en la de Bufank [formado por Juez (productor), R de Rumba (productor y DJ) y Hate (o Sho Hai) (MC)], ya colaboraciones de los que serían los componentes de Violadores del Verso. Al principio se llamaban Doble V, pero tuvieron problemas legales por una marca de whisky y cambiaron a Violadores del Verso. En 1998 aparece su primer trabajo profesional, eran 5 miembros, entre ellos Brutal(Mc), hermano de Kase-O, que participaba de dj. El trabajo fue un EP de 6 cortes con el titulo de "Violadores del Verso". En este disco se dan las primeras y únicas producciones conocidas de Lírico. Tiene como colaborador a FranFuethefirst.
Ese mismo año aparece el maxi Violadores del Verso presentan a Kase-O en: Mierda. Este disco contiene cuatro canciones, dos cantadas y sus respectivas instrumentales. Incluye el polémico tema: "Mierda" que concluyó el famoso "beef" entre Kase.O y Metro (del grupo Geronación). Es este disco, aunque con el nombre de Violadores del Verso, solo participan Kase.O y R de Rumba, sin contar un par de palabras que dicen Hate y Lírico en los dos temas.
En 1999 aparece su primer LP como grupo, Genios, en el que Brutal(Mc) ya ha abandonado el grupo, un disco que revolucionó el panorama nacional y les puso como grupo de referencia del rap español. Todavía hoy sigue siendo una referencia para muchos artistas y aficionados. Destaca la colaboración del norteamericano Jeru The Damaja. El segundo tema del disco, "Máximo exponente" fue el sencillo y de él se realizó el primer videoclip del grupo.
En 2001 publicaron dos trabajos con el nombre de Doble V. Primero apareció el maxi sencillo Atrás, con tres temas inéditos. Del tema que da título al disco se grabó el segundo videoclip del grupo. También en este año, pero bajo el nombre de Violadores del Verso nuevamente, mezclan su álbum debut y su maxi Mierda para crear un disco con una duración de un LP: Violadores Del Verso + Kase.O Mierda.
Ese mismo año, apareció el LP Vicios y Virtudes, con el que se consagraron como uno de los grupos más importantes del rap en español. El sencillo del disco de nuevo tenía el mismo nombre del disco y dio lugar al tercer videoclip. Además, en este disco destacan los temas "La ciudad nunca duerme" y "Trae ese ron".
A mediados de 2002, de nuevo con el nombre de Violadores del Verso, publicaron un EP, titulado Tú eres alguien/Bombo Clap, que incluía dos temas nuevos: un remix de "La ciudad nunca duerme" y las canciones de un concierto realizado en la sala Aqualung de Madrid. El disco se incluía junto con el DVD de dicho concierto. De este modo, Violadores del Verso se convertía en el primer grupo de rap español en editar un video de uno de sus conciertos.
Cuatro años más tarde, en mayo de 2006, presentaron Vivir para contarlo/Haciendo lo nuestro, un maxisingle adelanto de su LP Vivir para contarlo. Este maxi tiene dos temas nuevos y el remix de uno de ellos, además de las instrumentales correspondientes. Cuenta con la colaboración de Fran Fuethefirst, miembro de Cloaka Company. Este maxi se situó como número 1 en ventas durante varias semanas y el single más vendido del año 2006 ya que unos días vendió más de 18.000 copias.[1]
Su tercer LP, Vivir para contarlo, que salió el 2 de noviembre de 2006, ha sido grabado y mezclado en los estudios Rap Solo por R de Rumba y masterizado en Nueva York en los estudios Master Disk por el ingeniero de sonido Tony Dawsey. Lleva por nombre el título de la primera canción del maxi single. El disco se pudo escuchar íntegro en la página de la MTV de España, ya que el grupo lo colgo en la red,[2] lo que provocó que circulase por Internet en las redes P2P una semana antes de su lanzamiento. Con este disco consiguieron vender más de 60.000 copias, por lo que consiguieron el Disco de Oro en solo 6 días, llegar al número uno en la lista de ventas en España[3] además de ser nominados para la XI Edición de los Premios de la Música en la categoría de mejor álbum de hip-hop. Premio que consiguieron compitiendo con La Excepción y Haze.[4] Sin embargo, ninguno de los componentes del grupo fue a recoger el galardón, ni siquiera alguien en su nombre.[5] También el grupo zaragozano ganó el premio 'Best Spanish Act' en los premios europeos de la MTV celebrados el 1 de noviembre de 2007 en Münich, del cual los telespectadores del canal de televisión musical puedieron votar a través de la página web del mismo.
En el año 2008 la editorial "Zona de Obras" publicó un libro sobre el grupo, llamado "Los hijos secretos del funk. Conversaciones con Violadores del Verso ". Una charla-entrevista en la que los miembros hablan sobre su historia, trabajo, recuerdos, etc.
Este mismo año colaboraron en el último disco hasta la fecha del grupo Soziedad Alkoholika, titulado Mala Sangre. Concretamente colaboraron en la remezcla de la canción "Política del miedo"(también incluído en el blog), cuya letra fue compuesta por Doble V. El grupo zaragozano ha mostrado en repetidas ocasiones su apoyo a Soziedad Alkoholika, denunciando en sus conciertos la persecución que, según ellos, se ha llevado contra el grupo vasco, e invitándolos a tocar en alguna de sus actuaciones.
En esta canción se habla de la falta de respeto que tienen las personas mayores, en general, hacia los jóvenes, y más si éstos van vestidos con ropas alternativas o "modernas".Al contrario de lo que se piensa, son la mayor parte de las personas adultas las que faltan al respeto a los jóvenes. También hace alusióna los medios de comunicación y la política en general y la forma en que gobiernan y educan las mentes. Deja entrever la desilusión que a veces a los jóvenes nos invade al no ver futuro alguno sin capitalismo, indicidualismo ni consumismo.
Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido en el año 1937 en Ciudad de Plata. Tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal que estuvo a punto de ingresar en un reformatorio. Consiguió escapar y según cuentan, conoció a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo. Influenciado en lo espiritual por Gandhi y Maria Teresa de Calcuta, en literatura por Borges y Walt Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor sin conformarse simplemente con lo que ve y su carrera como cantautor tomó el rumbo de la crítica social sin abandonar su sentido del humor. En reconocimiento a su constante llamada a la Paz y al Amor, en 1996 Unesco lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.
La poesía escogida de Facundo, contiene múltiples poemas. Hace que abras los ojos ante lo que tienes delante, que fácilmente olvidas que posees para disfrutarlo. Apreciación a las cosas. Las cosas más simples que te ofrece tu vida, las alegrías diarias que olvidamos ver. Vivir uno con sí mismo, autónomo, libre, dejando atrás lo prescindible, saber elegir sin perder tu verdadera identidad. Lo que realmente te gusta y te hace ser feliz. Cita lo continuidad de los hechos de las personas, del mundo y sus causas.
Rubén David Morodo Ruiz, artísticamente conocido como 'Morodo', es un madrileño, que nace el 1 de diciembre de 1979. Su estilo, ragga, es muy personal por sus influencias del hip-hop y del reggae, este último genero ha tenido gran influencia en su carrera musical. En esta cancion expresa su opinion sobre la revelacion de JAH (Jehova) hacia el mundo, en la cual castigara a los pecadores y se llevara consigo a los buenos.
Morodo - Revelacion kien podra enfrentarse a el kien kree que tiene el poder si tienen sabiduria delen las gracias a el kien podra escaparse de el kien podra burlarse de su ley recuerden desde lo alto le esta observando el rey(BIS) kien podra apagar el fuego ahora que ha sido coronao el cordero el tiene el poder para abrir los sellos y pronto sus jinetes bajaran del cielo y todos van a ver aunque no kieran verlo el dara testimonio de su tormento aquel malvado que causo el sufrimiento no encontrara el perdon con su arrepentimiento y cuando kieran enfrentarse a el sientan su colera caer bien cruel que van a hacer ya se arrepentiran pero sera tarde y se hecharan a llorar entonces querran hechar el tiempo pa tras pero no podran hacerlo cambiar pues es su sentencia y la van a pagar
los que sufren, los que padecen, con la paciencia de los santos. veran como llegado el dia ellos de su descendencia son aquellos que se visten de blanco y los que robaron los que asesinaron, los que violaron, juzgaron, mataron, los que pisotearon, se autoproklamaron señores de naciones, amos de esclavos, los que abusaron, los que maltrataron,los que engañaron y torturaron. seran castigados y desmembrados por el sin llegar a darles muerte
un hermano me dijo que la cuarta copa se volco hoy conozco la profecia y se que es cierto se aproxima un cambio preparense al exterminio de todos aquellos causantes de calamidad que sembraron hambre y no trigo yo digo:un crucifijo y un pentagono no van a ser suficiente proteccion no no no habra casa blanca ni palacio de congresos que pueda rebocar su decision pues se acerca el tiempo del juicio y los primeros seran ultimos pues se acerca el tiempo del juicio ya solo hace falta la paciencia de los santos
Se han repartido el mundo Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Se han repartido el mundo. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra.
Si tu me dejas chechenia, Yo te doy Armenia. Si tu me das Afganistán Yo te entrego Pakistán. Si no te vas de Haití, Yo te embarco hacia Bangui. Si tu me ayudas a bombardear Irak, Yo te arreglo lo de kurdistan.
Se han repartido el mundo Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Se han repartido el mundo. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra.
Si tu me dejas uranio, Yo te dejo el aluminio. Si tu me entregas tus yacimientos, Yo te ayudo a perseguir a los Talibanes. Si tu me das mucho trigo, Yo les hago la guerra a tus costes. Si tu me dejas extraer tus oros, Yo te ayudo a echar al general.
Se han repartido el mundo Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Se han repartido el mundo. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra.
Se han repartido África sin consultarlo. Se sorprende de que estemos desnutridos. Una parte del imperio mandiga, Se encuentra donde los wolof. Una parte del imperio Mossi, Se encuentra en Gana. Una parte del imperio sousso Se encuentra en el imperio mandiga, Una parte del imperio Mandiga Se encuentra donde los Mossi.
Han partido África sin consultarnos, Sin preguntarnos, sin advertirnos.
Se han repartido el mundo Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Se han repartido el mundo. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra.
Se han repartido el mundo Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Se han repartido el mundo. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra. Ya nada me asombra.
Esta canción habla de las ansias de posesión de pueblos y territorios que tiene la gente con dinero y poder. Estos pueblos, siempre poco desarrollados pero con amplia productividad de minerales, son los que sufren guerras y agresiones para conseguir las riquezas que éstos producen. La gente sin dinero, y por tanto sin poder, son los que sufren destrucción y manipulación por parte de los poderosos. Tiken Jah Fakoly, de nombre Doumbia Moussa Fakoly, es un cantante de reggae de Costa de Marfil. En sus títulos habla de muchas de las injusticias sociales que se cometen en el mundo, como la discriminación y la pobreza. También habla sobre las falsas promesas que hacen los políticos. Sus creencias de inclinacion claramente rastafari fueron motivo de varios intentos de asesinato por parte de la comunidad oriental.
Compromiso y amor puros por África
Cantante comprometido donde los haya, Tiken Jah Fakoly, alias Doumbia Moussa se ha erigido como la gran figura emergente del reggae africano, siguiendo la estela de su compatriota Alpha Blondy.
Tiken Jah Fakoly es ante todo un cantante comprometido con su continente. Nunca se ha cortado a la hora de denunciar los abusos de los políticos y las manipulaciones de las multinacionales en África, y particularmente en su país Costa de Marfil, que ha vivido desde la caída del Presidente Houphouët Boigny (figura del país que no duda tampoco en criticar, erosionando la imagen de Padre de la Nación que se cuidó de dejar) caos político, segregación racial, desorden público, decadencia económica, crisis de esperanza. Este compromiso abnegado le ha valido numerosos problemas y amenazas físicas, por no decir intentos de asesinato. Cuando se le quemaron su casa, decidió exiliarse.
Dio su vida al reggae y el reggae se le salvo su vida en más de una ocasión… Por ejemplo, cuando el General Robert Gueï decidió ir a por él. Gueï que logró hacer caer la dictadura de Konan Bedié y que se había comprometido a “limpiar la casa” cayó finalmente en las manos de las multinacionales mafiosas y acabó dando la espalda a su pueblo. En su canción Le Balayeur (“El barrendero barrido”), Tiken cuenta las esperanzas que había depositado en este político que acabó repitiendo los mismos errores que sus precededores. El reggae lo salvó porque su música había creado lazos de amistad y de respeto que las manigancias maquiavelicas no pudieron erosionar. Cuando el Presidente decidió hacerle callar, Tiken recibía entonces en su casa, a muchos militares cercanos a la guardia presidencial entusiastas de su reggae, que se habían convertidos en amigos del artista. Son ellos quienes le aconsejaron varias veces no dormir en casa cuando sabían que emisarios le esperaban para pegarle, atraparle o matarle. Fueron ellos quienes le aconsejaron de salir del país para protegerle. Tanta suerte no tuvo su amigo, el comediante Camara H, asesinado en 2003 y cuya muerte nunca ha sido aclarada. Muchos amigos cercanos y familiares cayeron entonces.
Muy crítico con todas los movimientos politizados que intentan dividir a los africanos, Tiken Jah Fakoly nunca se ha cansado de luchar contra el absurdo concepto de “Ivoirité” (Raza Marfileña), en un país creado por los colonos franceses hace poco más de un siglo, concepto que los políticos del país intentan recuperar para excluir de la política y del país a los vecinos de otros países cuando la región siempre ha vivido muchos movimientos de poblaciones y mucho mestizaje. Sus orígenes Manding (Malinke-Bambara), tienen mucho que ver con este mensaje transfronterizo. El pueblo Manding reinó durante la Edad Media Europea desde el Sahara hasta las fronteras del Océano Atlántico y del Níger, ocupando los territorios del actual Mali, Senegal, Costa de Marfil, Gambia, Guinea, Mauritania. Fakoly es el nombre de un antepasado de Tiken Jah (del lado de su madre) quien contribuyó en la decisiva batalla de Karina (año 1235) a la caída del Rey de los Chamanes Soumaoro Kanté, depositado por Soudjata Keita quien fundió el pacífico Imperio Manding. La Historia es una parte importante de los textos y del mensaje de Tiken Jah Fakoly quien afirma “creo que si el pueblo africano tiene conciencia de su historia, de sus derechos y deberes, se podría defender mejor”. En 1999, firma un disco cuyo título es Lección de Historias.
El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño
El tiempo va sobre el sueño Hundido hasta los cabellos Ayer y mañana comen Oscuras flores de duelo
El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño
Sobre la misma columna Abrazados sueño y tiempo Cruza el gemido del niño La lengua rota del viejo
El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño
Y si el sueño finge muros En la llanura del tiempo El tiempo le hace creer Que nace en aquel momento
El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño
El sueño va sobre el tiempo Flotando como un velero Nadie puede abrir semillas En el corazón del sueño
La Leyenda del Tiempo es un poema mágico, extraordinariamente hechizante y de una fuerza evocadora tan grande que cada vez que lo escucho mi cabeza se va a otros universos y, como dice el poema, floto como un velero en el tiempo. El poema pertenece al inicio del tercer acto de Así que pasen cinco años, una extraña obra de teatro que Federico García Lorca escribió en 1931 pero que nunca vió estrenada.
El poema de Lorca: El sueño va sobre el tiempo flotando como un velero. Nadie puede abrir semillas en el corazón del sueño. ¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta! ¡Qué témpanos de hielo azul levanta! El tiempo va sobre el sueño hundido hasta los cabellos. Ayer y mañana comen oscuras flores de duelo. ¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta! ¡Qué espesura de anémonas levanta! Sobre la misma columna, abrazados sueño y tiempo, cruza el gemido del niño, la lengua rota del viejo. ¡Ay, cómo canta el alba, cómo canta! ¡Qué espesura de anémonas levanta! Y si el sueño finge muros en la llanura del tiempo, el tiempo le hace creer que nace en aquel momento. ¡Ay, cómo canta la noche, cómo canta! ¡Qué témpanos de hielo azul levanta!
De hecho esta obra de teatro se estrenó primero, traducida al inglés, en Nueva York en 1945. Fue muchos años más tarde, en 1978, cuando se estrenó en España, aunque la primera versión en español se estrenó en 1954 en la Universidad de Puerto Rico. Es muy recomendable escuchar la versión de este poema cantada por Camarón. La combinación es explosiva. La letra no es exactamente la misma que el poema, pero respeta el estilo y el significado En esta canción y poema se habla del tiempo incontrolable y desconocido por los seres humanos. Estas cuestiones planteadas aquí, se las comenzaron a plantear los primeros filósofos de la historia. Hace alusión a los sueños igual de desconocidos y desconcertantes desde hace siglos para el ser humano.
Vou esperar a lua voltar Eu quero entrar na mata ê Eu vou tirar madeira boa pro meu berimbau fazer
CHARM - YO VOY A ESPERAR La LUNA VOLVER (Español)
Voy a esperar la luna volver Yo quiero entrar en la mata ê Yo voy a quitar madera buena Por mi berimbau hacer
El berimbau es un instrumento de cuerda arco musical hecho de una vara de madera flexible. Esta canción de Charm se utiliza para bailar la Capoeira. La capoeira es una expresión cultural afrobrasileña originada en Brasil, que engloba diversas facetas. La más conocida es la faceta de arte marcial o lucha, aunque el resto son igual de importantes: la faceta musical y de expresión corporal, la faceta oral/lingüística y la faceta tradicional. La capoeira es una forma de expresarse. Paulo Reglus Neves Freire (Recife, 19 de septiembre de 1921 — San Pablo, 2 de mayo de 1997) fue un educador brasileño y un influyente teórico de la educación. Freire era un pedagogo, alfabetizador y profesor de adultos, el cual, como persona expresiva, habla de la escucha, de incluir en el educador en la realidad vital de los educando, es decir, ponerse en la piel del educado. Capoeira es un lenguaje de analfabetos, es decir, lo que no llegan con palabras lo hacen con la música o el baile.
Esta canción de rap habla sobre los ideales de destrucción, control y poder absoluto que poseen los presidentes y multimillonarios de países desarrollados (principalmente). Como el dinero produce poder y de que manera se utiliza este poder. Hace alusión a las guerras mostrando imágenes nada agradables pero que reflejan la realidad más cruel de nuestros días. La canción va dando las gracias irónicamente al Tío Sam por los mayores “males” creados para destruir la integridad, la humanidad, la solidaridad y la moral de los seres humanos.
